Ser, convertir, revindicar

En España se acusa un gran vacío en cuanto a la historiografía del arte feminista.

Hay que señalar la gran importancia de las artistas que estuvieron trabajando desde la época franquista en nuestro país, aunque las genealogías feministas hablen solo de la época de los años 80. Entre estas artistas podemos señalar el trabajo de Esther Ferrer:

Esther Ferrer es una artista conocida por su trabajo en el campo de la performance, dentro de este ámbito ha trabajado tanto individualmente como formando parte del grupo ZAJ disuelto en el año 1996.

Creó, junto al también artista Antonio Sistiaga, el primer Taller de Libre Expresión, que ha propiciado actividades como la Escuela experimental en Elorrio (Vizcaya).

Su obra abarca además de la performance un gran número de disciplinas como por ejemplo: la fotografía, la instalación, os objetos, etc

Ha representado a España en la Bienal de Venecia (1999).

Su trabajo ha sido expuesto en un gran número de museos y galerías: Centro de Arte Reina Sofía (Madrid-España); Galerie Donguy (París-Francia); Galerie Lara Vinci (París-Francia); Galerie Satéllite (París-Francia); Galería Trayecto (Vitoria-España); Statsgalerie Sturrgart (Alemania); Koldo Mitxelena Kulturunea (San Sebastian-España); Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla-España); Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde-Musee for Smtidkunst (Dinarmarca); y en el Circulo de Bellas Artes (Madrid-España).

En el año 2009, recibió el Premio Nacional de Las Artes.

Se trata de una artista que trata la escena del arte de una manera radical e independiente, situándose en los límites de la anti-exposición, se muestra como una mujer libre y de ideas propias. Su trabajo de puede considerar en muchos casos riguroso y metódico, centrándose en el conocimiento del mundo.

En este caso podríamos afirmar que esta artista ha llegado a la esencia misma de la obra convirtiéndose ella misma en parte de su obra, aunque afirma que su trabajo tan solo le interesa mientras lo está haciendo y que posteriormente pierde todo interés posible.

Parte de su obra se centra en la búsqueda del infinito a través del número Pi.

Sus trabajos tratan temas en torno al tiempo, la repetición y a presencia.Y los objetos que utiliza suelen estar vinculados directamente con ella.

En su obra Intimo y personal, la artista carga la obra de significados, como el estallido de el “destape” (Fenómeno cinematográfico español) o el crecimiento internacional del arte feminista. La performance, plantea la posibilidad de medir las partes del cuerpo, tanto el nuestro como el de los demás. La artista considera la idea de necesidad de control y medición por parte del ser humano como una idea falocéntrica y alude a ella en el desarrollo de su obra. La obra propone una crítica radical a las diferentes representaciones del cuerpo, en especial el femenino y de la mercantilización de éste revindicando que conlleva la alienación de lo privado.

http://www.estherferrer.net/

Reportaje

A continuación dejo un reportaje que en mi opinión es bastante interesante y realiza una buena reflexión de la evolución del arte  a lo largo de la historia. Comienza en la época antigua y termina con la situación acutal. Deja completamente claro que es imposible distinguir sociedad de arte y arte de sociedad, y que están tan ligadas que no existiria una sin la otra, que ambas son un reflejo de la otra.



http://www.youtube.com/watch?v=mmQLvoGHiXg
http://www.youtube.com/watch?v=twL3xTa5L4U
http://www.youtube.com/watch?v=oATToFqlTRA
http://www.youtube.com/watch?v=DVt8CcwNN48
http://www.youtube.com/watch?v=y7CoGAbxQmE

noticia de interés

EXPOSICIÓN DE REMBRANDT EN VALLADOLID HASTA EL 7 DE ENERO.
http://www.eldiadevalladolid.com/noticia/Z07F47B8A-DBB7-07E3-06C410160D51EC68/20131108/rembrandt/llegan/valladolid

LA LENGUA DE LOS PÁJAROS

Con el motivo de la visita de la artista Eva loozt , premio nacional de artes plásticas en 2009 del pasado 6 de noviembre  a la facultad de bellas artes de Salamanca, queremos hacer un breve resumen de su visita repasando su obra

            Los comienzos de Loozt en el panorama del arte se sitúan a finales de los años 70. Sus primeras obras intentan canalizar lo masticable, lo comestible al tacto ; “ sentía placer a la hora de hacer esas piezas, pero a veces tenía miedo por esa masa sin estructura, que se volvía pegajosa y que ocupaba todo mi lugar de trabajo...” . El eje principal es el lenguaje y su necesidad de encontrar una relación con los materiales; porque no sólo aprendemos a hablar, sino que aprendemos a construir con nuestro lenguaje (materialmente hablando) .

            La huella es una de las representaciones más buscadas dentro de su obra. Es importante , porque es la evidencia de que algo ha estado ahí. Esa membrana que une al cuerpo con el medio. Otro elemento muy importante en estas primeras obras son los líquidos (trabajos con mercurio).

            Más adelante, en sus instalaciones la materia prima es la arena;“ la arena tiene importancia para mi porque expresa las fuerzas sin necesidad de "forzar" el material”.

 Uno de sus trabajos con arena quizá más impresionantes es LA LENGUA DE LOS PÁJAROS; consistía en una montaña de arena con altavoces que producían sonidos de diferentes clases de pájaros. El espacio también contaba con grandes sillas, las cuáles estaban predispuestas para que un músico pudiera subir y con su música interactuar con los pájaros que volaban libres por el recinto. Esta instalación-performance, se hizo en el Palacio de Cristal de Madrid.

            Eva lootz, es una artista que investiga mucho con los materiales que utiliza y con las nuevas tecnologías que tiene a su alcance. Parece que siempre hay una referencia aunque sea mínima con ciertos avances tecnológicos; tiene una serie de trabajos que son el cauce de ríos vistos como un mapa topográfico y que han sido editados con programas informáticos.

            La verdad que el trabajo de esta artista es impresionante y muy variado, aunque todos tienen un cordón umbilical que siempre tienen reminiscencias, los unos de los otros, ya sea por el material, o por su obsesión y repetición de diferentes conceptos como puede ser la idea de la “huella”.  Creo que el discurso literario de sus obras puede ser muy interesante, pero desgraciadamente , no hizo mucho hincapié.

Algunas obras comentadas;

-       “arriba y abajo” 1980 –la estructura de la OSA mayor con sus siete estrellas.

-       “circuito roto” 1987 , material cobre.

-       “circuito metafórico”

-     “noche, decían” 1987”- reflexión acerca de que en todos los idiomas europeos “noche”-“ocho” sólo están separados por la “n” de la negación.

-       “como el silencio de una gran orquesta” 1996”

-       “campanas de vidrio”

-       “tú y yo” 1997 (arena)

-       “tú y yo” 2000 parejas de zapatos que hablan. Sobre arena.

-       “bocas de arena” –chorro de arena que cada 20 seg sale de la pared y va formando una acumulación.

-       “corrubedo”(2006) – acción, performance que consistió en sellar la playa. Como discurso artístico; “ el cuerpo humano, la presencia humana está siempre presente, aunque de una manera fragmentada, la huella, manopla, la oreja, etc. Es muy importante porque nadie existe por sí solo , todo está conectado”

¿Que tienes debajo del sombrero?

A través de la exposición “Mundo Extreme”, se muestra al mundo la obra de unos artistas muy especiales, ya que no ven el mundo de la misma manera que nosotros.

El proyecto “Debajo del sombrero” busca la integración de personas con cierta discapacidad intelectual en el mundo del arte, posibilita el aprendizaje de estas personas y la comunicación con otros artistas. Los participantes en este proyecto realizan tanto obras colectivas como individual, que son expuestas en galerias de toda España, e incluso en algunas ocasiones fuera de nuestro país. En este proyecto se desarrollan actividades como “Al matadero sin miedo” realizada en las instalaciones del centro de creación contemporanea “Matadero Madrid”. Estas actividades facilitan que podamos conocer obras primitivas las cuales expresan todo aquello que en muchas ocasiones los seres humanos con consciencia plena de nuestras facultades no somos capaces de expresar, ni siquiera reconocer en nosotros mismos. Cuando nos encontramos ante una obra de estas caracteristicas nos situamos ante la experimentación pura y dura, creando imagenes con gran potencia visual.

En el mismo espacio en el que se situa “Al matadero sin miedo” podemos observar durante este año un dispositivo de visibilización llamado MIC, creado por el artista Álvaro Matxinbarrena. El display consiste en una pantalla de vídeo e información impresa recogida en un cajón. Gracias a MIC, podemos conocer como es el trabajo de “Debajo del sombrero” e incluso dar nuestra opinion debido a que parte del dispositivo consiste en un atril con lápiz y papel y un pequeño buzón para poder recoger las opiniones e ideas de aquellos que se relacionen con este.

Gracias a proyectos como este conocemos una forma diferente de ver el arte y encontramos nuevos artistas como Judith Scott, quien sirvió de inspiración para la creación del grupo de trabajo. Judith Scott o Judy Scott es una artista que nació con síndrome de Down y que durante años estuvo recluida en una institución para personas con problemas mentales. Posteriormente se desarrolló como artista en el “Creative Growth Art Center” en Oakland. Gracias al reconocimiento por parte del mundo del arte que recibia de sus obras, la confianza de Judy fue aumentando. Esta confianza se mostraba tanto en su manera mucho más extrabagante de decorarse la cabeza y el cuello como en la embergadura de sus obras. Este hecho inspiró el nombre del proyecto. Debido a que Judith Scott padeciera síndrome de Down, sus médicos pasaron por alto que era sordomuda, por ello, la señorita Scott estuvo betada de cualquier tipo de comunicación. Durante los dos primeros años en los que asistió al “Creative Growht Art Center” no dió ningún tipo de evidencia de sus habilidades artísticas, sin embargo un día empezó a crear las obras que le han llevado a conseguir fama mundial y no ha parado desde entonces.

La manera en que los artistas realizan proyectos como este, en los que dan la oportunidad de producir obras únicas y conocer a estos artistas tan especiales que nos devuelven a nuestros instintos más ancestrales sin dejar de observar una imagen con gran potencia visual y con una gran carga social y comunicativa, son un ejemplo de lucha y superación. Y no solo de ellos sino de todos los artistas que han luchado por la integración social de personas con discapacidades ya sean tanto fisicas como psiquicas y da un soplo de esperanza para el mundo del arte.

MOMENTÁNEO

Crhis Killip

Fotógrafo de Reino Unido nacido en 1946 en la isla de Man. Comenzó como fotógrafo de playa, durante su juventud trabajo como asistente de diferentes fotógrafos en Londres.  En 1969 , después de su primera exposición en el Museo de Arte de Nueva York, decidió volver a su isla.

Realizó junto con el trabajo de Martin Parr, algunos de los registros visuales más importantes de la vida de en los años 80  en Gran Bretaña. Se convierte en una figura muy influyente en la fotografía de posguerra ya que abre un nuevo camino en la fotografía documental. Se dedica a retratar a la clase obrera, sufriendo el desmantelamiento de la industria que les había sostenido desde principios del siglo XIX.

Killip no intenta hacer un estudio histórico de la vida de los obreros, solamente intenta captar la vida real de Inglaterra.

Ha expuesto en casi todo el mundo, es escritor y ha sido especialmente activo. Actualmente el museo Reina Sofía de Madrid ofrece una exposición de Crhis Killip.

La crítica social es una de  las funciones del arte. Pretende reflejar el momento que el ser humano esta viviendo desde un punto de vista más crítico. La fotografía tuvo un gran impacto dentro del arte. Al principio, estaba limitada debido al tamaño de las cámaras y al tiempo en el que se tardaban en hacer las instantáneas. Pero a medida que fue avanzando la tecnología, las cámaras se fueron haciendo más pequeñas  y más manejables , y supuso toda una revolución poder hacer fotos en cualquier momento en cualquier lugar.

Como consecuencia la fotografía se comenzó a utilizar como medio para reflejar la vida cotidiana y los problemas reales de una forma más cercana y de autoconciencia sobre el mundo que tenemos a nuestro alrededor.

Una de las funciones esenciales que tiene que tener el arte es la habilidad de abrir el pensamiento de concienciar, y de hacer ver los conflictos y las realidad que , o no queremos ver,  o no nos dejan ver.

La fotografía de Killip  , son elementos que estimulan la percepción de su época, de su realidad, del mundo que el ha vivido desde su persona.

bibliografía /página oficial; 

http://www.ivasfot.com/2012/01/chris-killip/

http://chriskillip.com/writing.html

 Actualmente habrá una exposición en el reina sofia acerca de su obra menos conocida hasta ahora. Dejamos el enlace;

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/chris-killip

LO PRIMIGENIO

 Francisco Benjamín López Toledo

Dibujante, pintor, escultor, grabador y ceramista , nacido en Juchitán (Oaxaca) en 1940. Un polifacético artista que siempre ha estado buscando renovar las formas y las técnicas. Desde pequeño destacó en el dibujo y su padre le alentó en sus estudios.  Vive en París para estudiar y trabajar en el taller de grabado de Stanley Hayter.  Regresa de México con una técnica muy depurada que no deja de enriquecer y mejorar.

Toledo es un gran activista por la naturaleza y  por la conservación del patrimonio mexicano, así como con el cuidado del medio ambiente. Toda su obra está enfocada a la naturaleza. Siente una cierta predilección por los animales que no son convencionalmente entendidos como bellos. Su arte parece que tienen n enfoque algo primitivo , tal y como utiliza los colores y por la forma que toman sus animales. Tiene como un toque aborigen y místico que parce que te transporta a otra época.

Recupera técnicas antiguas e investiga otras nuevas, tanto en la pintura como en la escultura y la cerámica.  Utiliza de un modo obsesivo las texturas y los materiales. Aunque es innegable que consigue dar vida a todos los seres que representa.

La búsqueda de la naturaleza ha sido un tema reminiscente a lo largo de la historia del arte.  Aunque aquí vamos a entender la naturaleza como lo natural, el medio ambiente, el contacto con la tierra, los animales y las costumbres de los antepasados, no como  la realidad , no como el mundo que nos rodea, incluyendo todo, sino la búsqueda espiritual de contactar con nuestras raíces , quizá más primitivas. 

Está aclaración creo que es necesaria, porque muchas corrientes artísticas en su definición hablan de romper con la naturaleza, pero enfocada a una naturaleza formal de los objetos,  no hay hincapié alguna acerca de la naturaleza del hombre ligada a la tierra.

Por eso en el romanticismo se  busca transmitir los  sentimientos aludiendo a una naturaleza atormentada a través de la representación de escenarios  y descripciones de una  naturaleza muerta,  apagada, tétrica, macabra y lánguida.

Más adelante, los impresionistas defendían el acercamiento a la naturaleza, pero desde un punto de vista más práctico. Querían promover la pintura al aire libre, pero más como un medio para buscar nuevas temáticas en sus obras ,nuevos colores, nuevas luces, que como una necesidad de proximidad a la naturaleza.

Creo que el ser humano a lo largo de su historia a necesito reencontrarse con su origen natural. Desde la Revolución industrial el alejamiento ha sido cada vez más grande y más rápido.

Muchos artistas, como por ejemplo Francisco Toledo, no quiere romper con esa raíz que le une al mundo natural y que le llena para poder expresar todo lo que tiene dentro. La lucha de estos artistas no esta enfocada a una revolución social de principios  políticos, idealistas, de pérdida de valores o de la necesidad de transgredir con las normas para sentirse libre. Sólo quieren hacernos recordar, nuestros orígenes, la tierra, que es igual de necesario hoy en día, en este mundo de locos donde se ha perdido naturalidad hasta en los productos que ingerimos.

bibliografía;

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/toledo_francisco.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Toledo

Para conocer su obra, su página oficial;
http://www.franciscotoledo.net/